Giovani, Creatività, Imprenditoria. Una serata con Mauro Gatti

Venerdì 19 settembre ho avuto il piacere di assistere a Santorso, nell'Alto Vicentino, ad una conferenza dal titolo molto accattivante "Giovani, creatività e imprenditoria". Relatore dell'incontro è stato Mauro Gatti, illustratore dalla carriera ormai ventennale e prossimo a trasferirsi negli USA per iniziare nuove avventure. L'incontro era parte integrante del master gratuito Comunicare con l’illustrazione — destinato a giovani tra i 18 e i 30 anni e organizzato dalla Rete per le politiche giovanili dell’Alto Vicentino in collaborazione con l’Associazione Culturale Yourban

La cornice di Villa Rossi ha creato un'atmosfera molto suggestiva. Numerose le presenze di potenziali illustratori e non solo.

Ad affiancare Gatti, Ale Giorgini, illustratore che vive a Vicenza ma lavora anche oltreoceano e ultimamente attivo anche nel ruolo di curatore (Illustri nel 2013 per fare un esempio).

Non sono solito scrivere degli eventi a cui partecipo, ma in questo caso mi sembra non solo piacevole ma anche doveroso condividere con tutti coloro che abbiano inclinazioni artistiche e vogliono cimentarsi come artisti professionisti ciò che ho avuto la possibilità di ascoltare e vedere.

Mauro Gatti ha subito sgomberato il campo da equivoci: disegnare e illustrare sono attività in cui ci si può divertire e in cui l'idea e l'originalità del progetto sono elementi cruciali, ma allo stesso tempo comunicare con l'illustrazione richiede un approccio imprenditoriale, se si vuole rimanere a galla, specie di questi tempi. "I disegni valgono più delle parole". In un mondo sempre più interconnesso, in cui tutto è a portata di mouse, comunicare con le immagini è decisamente più rapido rispetto alla testualità.

Con l'aiuto di alcune infografiche, Gatti ci ha guidati in un percorso in cui ha enucleato i segreti del mestiere. In primo luogo, un creativo deve porsi delle domande: Qual è il senso del proprio lavoro? Come svilupparlo? Quali sono i propri obbiettivi?

Ha dato anche dei suggerimenti essenziali: insistere molto sull'aspetto pratico del disegnare facendo molti schizzi e cercando sempre stimoli nei modi più disparati, farsi venire un'idea, anche semplice, da sviluppare e infine divetare anche apprendisti stregoni, intendendo che è importante apprendere nozioni di "magia", ovvero padroneggiare i mezzi tecnici (software, video, tecniche pittoriche).

Un creativo DEVE farsi pagare, senza dubbio. Occorre pensare in modalità multicanale per cui lo stesso progetto può essere fruito su smarthphone, tablet, stampato, ecc.

Infine, un creativo deve trovare il metodo per accedere al mondo delle idee. Qui non si intende che uno debba studiare Platone, ma che è importante "allenarsi", col pensiero e con la mano in modo che le idee affiorino in caso di  necessità.

Tra gli artisti che hanno ispirato l'opera dell'autore bresciano, EdEmberley e Raymond Savignac.

Per chi credesse che un artista deve per forza essere un musone maniaco depressivo, Mauro ha ricordato l'alternativa più semplice: l'umorismo, il mezzo più veloce per comunicare.

Inoltre, tra i must per un creativo c'è il fare rete, community. Insomma coltivare amicizie con coloro che abbiano gli stessi interessi, lo stesso mestiere.

Per riassumere il proprio credo, Gatti ci ha snocciolato le 7 regole che lui segue pedissequamente:

1.      Partire da un perché. L'importanza di dare un senso a ciò che si fa

2.      Coltivare le amicizie. Quanto è importante frequentare e sentirsi bene con persone che vivono le stesse problematiche, che hanno un'inclinazione analoga

3.     Flow. Una volta che ci si mette al lavoro è importante mantenere il ritmo ed evitare distrazioni

4.      Mantenere gli occhi sul foglio. Guardarsi intorno è importante, così come conoscere il lavoro di altri artisti. Questo però non significa copiare. Copiare il lavoro altrui è assolutamente controproducente, per l'autore e per la "vittima" del plagio

5.      Sfidare sé stessi. Porsi degli obbiettivi raggiungibili migliora l'autostima ed aiuta a progredire. Porsi obbiettivi a breve termine troppo vasti alla fine può causare se non depressione, come minimo demoralizzazione.

6.     "Non di solo amore"....Occorre avere una mentalità imprenditoriale. Il romanticismo va bene ma bisogna anche fatturare, farsi pagare sia per avere la pagnotta ma anche per attribuire un valore alla propria opera.

7.      M&M: Mentori e Metodo. Andare alla ricerca di persone più esperte e magari di "successo" in questo campo può aprire molte strade e dare ulteriori motivazioni.

Altra chicca: il metodo "pomodoro". Per evitare le distrazioni provate a organizzarvi in questo modo: per mezz'ora lavorate sodo, assolutamente evitando facebook, email, ecc. Al termine per 5 minuti fate pausa, poi lavorate altri 30 minuti e così via.

Per la questione"community", esistono oggi social network, come Behance, Tumblr, ecc. in cui si può sia visualizzare, commentare, consigliare, apprezzare il lavoro di altri artisti, ma anche ricevere richieste di lavoro.

Infine l'artista bresciano ci ha fatto una panoramica sul mondo delle app, al quale si è dedicato ultimamente. Anche in questo ambito, è importante avere un business plan e un business model. Altri consigli pratici sono: mantenere la app semplice, pensare in grande e "non fare i tirchi", ovvero impegnarsi al meglio per la riuscita del progetto.

Dal punto di vista del finanziamento, oggi è possibile partire da zero, grazie al crowdfunding, al co-working e al revenue sharing.